Artículo de Manuel López-Benito publicado en Clásica 2 Revista de Ópera y Música Clásica (http://clasica2.com/ )
-La sensibilidad de su pueblo, su posición geográfica en el "finis terrae", su clima, el desarrollo lingüístico, en época tan temprana, de su lengua, la musicalidad de la “fala”, y su potente sentido rítmico. Lo que los alemanes llaman “Sprechen Melodie”, la melodía del habla.
Todo junto y muchas cosas más prepararon un sustrato fértil para el desarrollo de la poesía lírica en lengua gallega.
El Camino de Santiago, que es uno de los promotores de una cierta globalización medieval, fue una vía abierta para la presencia de los trovadores provenzales en nuestras tierras. Ese contacto profundo, fomentado por una clara hermandad lírica y arropado por una afinidad y empatía entre los huéspedes y los anfitriones, fructifica en los Cancioneros Galaico-Portugueses.
Las canciones que los integran podemos clasificarlas en tres tipos distintos atendiendo a su carácter emocional: Cantigas de Amor, donde los caballeros se lamentan de un amor imposible -bien por la ausencia o bien por la falta de interés de la amada- Cantigas de Amigo, dónde la que se queja es ella de la ausencia de su caballero. Por último las Cantigas de Escarnio o “maldicer”, donde la crítica es su hilo conductor y razón de ser. Crítica que tanto satiriza y maldice a la Corte, como a un poeta rival, o cualquier suceso o persona susceptible de ser escarnecida.
Del matrimonio de las Cantigas con la música, habla bien a las claras el que una de las métricas utilizadas en ellas - el endecasílabo- se califique como de “gaita gallega”. Además nos da una pista del "rejuvenecimiento" de la lírica provenzal al contacto con la sabia del pueblo gallego - su cultura, su lengua, y sus instrumentos musicales-.
Oigamos a continuación un ejemplo de Las Cantigas de Amigo, debida al trovador gallego Martín Codax, la titulada Ondas do mar de Vigo, estructurada en cuatro estrofas de tres versos.
Texto
Ondas do mar de Vigo,
se vistes meu amigo?
E ay Deus, se verrá cedo!
Ondas do mar levado,
se vistes meu amado?
E ay Deus, se verrá cedo
Se vistes meu amigo,
o por que eu sospiro?
E ay Deus, se verrá cedo
Se vistes meu amado,
por que ey gran coydado?
E ay Deus, se verrá cedo!
Dos palabras antes de la audición musical. El ciclo de las seis canciones que integran este legado musical y poético de Martín Codax, tienen un hilo argumental. En ésta, la amada separada de su amado espera su regreso contemplando la ría de Vigo y canta a las olas su cuita de amor. -Madama Butterfly hará lo mismo algunos siglos mas tarde-.
Imaginaros una de esas preciosas tardes de verano vigués con el sol acostándose en las Islas Cies, y a nuestra protagonista en la dársena del Berbés, por ejemplo, ensimismada en su canto. En el siglo XIII Vigo estaba “abierto al mar” y las posibles ubicaciones de nuestra amada para cantarle a las olas eran múltiples. Hoy esas posibilidades, por desgracia, se reducen mucho.
La flauta inicia su canto, evocador de brisas marinas y olor a brea de calafatear. La amada comienza a cantar (81) en un unísono con la flauta de gran carga dramática. La flauta, aunque no lo parezca, acompañará a la voz en toda la canción. Unas veces es más explícita y otras menos.
La primera estrofa rezuma ensoñación. De carácter íntimo y concentrado- su mente está muy lejos- con su amado. En la segunda estrofa (128), reitera su súplica con texto distinto. Lo mismo hace en la tercera (173) y remata en la cuarta (219).
La canción posee la misma música en cada estrofa, variándo el texto. ¡Que disfrutéis de este encuentro entre música y literatura, allá por el siglo XIII.
